成都是个出才子的地方，诗人多，画家更多，爱热闹的成都人凭借着茶和诗，还有画展、博物馆来抵抗这个愈来愈快的世界。于是出现了有趣的现象：新美术馆、博物馆，与气势非凡的楼房，齐头并进、分庭抗礼。
道家气质充满整个成都，与儒家的入世相比，这城市更喜欢清静无为。本地人信奉无为，亲近自然，也热爱艺术。1999年“世纪之门”艺术展在成都开幕，许多在北京无法展出的作品在此全数展出。市长来参观时，沉默了10分钟便转头走掉。当年参展的画家何多苓说：“他没认可，但默许了，这在北京、上海都不可能发生。”
花样年集团在位于成都新津县的高级别墅群里，请来日本设计师原研哉和隈研吾设计了“知．艺术馆”，吸引不少有钱有品味的人来此。目光可及之处就是传说中老子归隐的老君山，隈研吾特意选择了与川西传统和道家文化风格相符的青瓦与玻璃，为整个空间引入最美妙的自然光线和风景。
距离成都两小时车程，来到樊建川位于大邑县安仁镇的建川博物馆聚落，虽然这里已有一段不短的历史，但建筑师张永和设计的那座“桥馆”去年在建筑圈还是受到了不小关注。做为中国最大的私人博物馆群落，建川博物馆聚落如今已拥有30多个展馆。创办人樊建川豪气说：“有生之年，我要建100座博物馆！”他手上现有的几十座博物馆，没有一座不是建筑大咖的作品。“最早，我找到张永和，说我要的必须是一流建筑师，但我没有钱，预算一定要低。”这种事几乎只能成为笑谈，但樊建川硬是做到了—刘家琨为他设计了“革命之钟”（章、钟、印馆）、Chester A. Widom为他设计了盟军纪念馆、矶崎新为他设计了日军馆（为此，年逾古稀的建筑大师还在日本国内收到了恐吓信），最新落成的则是去年张永和的这座“桥馆”（1966~1976十年大事记馆）。“这是最有趣的馆，因为位置要跨过一条河，所以建筑主体既是博物馆，又是可供人过河的桥。”建筑师用四川地区最常见的竹子做为模板建成了混凝土的墙面，桥基座部分又设计成错综的水泥斜柱状，宛如水晶的结构图，肌理和空间都跟外部环境浑然成一体。“可惜，馆建好了却因为某些敏感原因，始终不能开。但我就是要建，这辈子开不了，下一代接班人也要开！”做为一个地道的四川人，樊建川以自己为例，反驳了“四川多阴柔”的说法。
当初樊建川原本想把这个博物馆群落建在北京、上海，但“人家不愿意，地皮太值钱了！最后选在成都，本是无奈，现在看来，正是骨血相融！”当初没人看好他的博物馆，甚至不理解他这个连年登上中国500强富豪榜的人物为何非要千金散尽做这些事，而现在，曾拒绝他的上海、北京、浙江、广东，都纷纷回来找他建博物馆。“我就是要当中国最大的博物馆提供商！”这样的呛辣，不仅是成都人的口味，也是他们骨子里代代相传的DNA。
川人爱酒，川酒盛誉。去年开馆的成都水井坊白酒博物馆则实实在在将这传统以“活”的形式呈现出来。之所以说它“活”，是因为博物馆所在的位置不仅是600多年前的水井街酒坊原址，而且从元末至今，这里的白酒生产一直没有中断过。也就是说，人们不仅能看到600多年前的酒坊遗址（包括元、明、清的老窖池，都还正常运作），还能看到水井坊酒厂的师傅们的酿酒过程。这可不是为了游客而进行的表演，所有生产出来的酒最终都会包装上市。
设计师刘家琨忍不住感叹：“在城市的黄金地段保留这么一座博物馆，可见酒对成都人来说有多重要！”的确，整套参观路线的最末处是一间白酒勾兑工作室，爱酒的游客可以在这里亲手“勾兑”一杯美酒。在“勾兑白酒”几乎已成假酒代名词的今天，“勾兑”一词亟需正名—其实，勾兑技术是白酒生产过程中的一环，是指将蒸出的酒和各种酒类按比例掺和，让酒中成分比例适当，酒体更谐调。如果勾兑的比例不当，酒性、气味不合，质量便会下降......这简直就是成都人的生活哲理嘛。
现在“勾兑”一词已在成都人的生活中广泛引申了，意思是聊天、沟通、用聪明点子来增进感情，其中的分寸拿捏就是成都人的乐趣。成都人的生活就像这里的天气：大体上虚无颓废，细节处乐观积极，“且将新火试新茶，诗酒趁年华”。
从唐玄宗逃难成都开始，成都就成了“大后方”。在中国当代艺术领域内，成都也称得上十足的大后方—中国当代艺术榜上的前十名艺术家有一半都来自或进驻成都。最着名的艺术家大本营就是“蓝顶艺术基地”。从2003年的“老蓝顶”开始，到近期揭幕的新蓝顶美术馆与新美术馆的蓝顶3号坡地工作室，吸纳了罗中立、张晓刚、方力钧、刘家琨、欧阳江河等艺术家，不远处还有周春芽、何多苓和杨冕。老牌与新兴艺术家在这此交流。用画家何多苓的话来说就是：“这里是艺术活水的源头。北京、上海是中国当代艺术的交易中心，那成都就是艺术生产基地。”如果年轻20岁，何多苓说他也要到北京去“奔功名”，但现在每去一次北京、上海就受不了。现在这个画室，他从市区驱车过来不用20分钟，依山傍水有花香，“人一下就静了。”静下来创作，这个是把成都当据点的所有艺术家的共同点，包括隔壁的周春芽。
“另一方面，成都远离政治中心，比较自由，人与人之间的关系不远不近刚刚好，不搞那些门派之争。”在周春芽与何多苓的带领下，成都这批年轻艺术家迅速崛起，“我们这儿都是以老带新，让你的精力能集中在创作上，而不是浪费在人际关系上。”但是像周春芽这种艺术家，如今也花很多时间在北京、上海，对他们而言，成都更像一个“老巢”—进可天下，退可田园。“巢”的意义还在于一种隐匿—在这个追求更高、更快、更强、更闪亮的时代里，这正是成都人最珍贵的特质—他们不想要过多的关注和光环，他们要的是慢一点、和缓一点的阴天之美。“成都人最高明的地方就是，他们的幸福永远来自自己。”
从2010年开始，就像中国许多城市一样，成都的地铁开通了。住在这里几十年的女诗人翟永明说：“太快了吗？就去喝点儿茶嘛。”成都是个泡在茶水中的城市。不论是马不停蹄的城市扩建，甚至两场地震，都没能改变成都人在茶水中的慢生活。翟永明从1998年开始经营“白夜”酒吧，至今已成为文艺圈聚会和文艺爱好者朝圣的去处。说是酒吧，其实白天就是一家茶馆。在它新店的老院里，保留了民国时期的西洋门和一道清代老墙，招牌饮品是花毛峰（加茉莉花的四川绿茶，成都人的传统饮料）。身为中国最着名的女诗人之一，翟永明去过美国、德国、北京、上海，但最终还是定居成都。她说，这是一种城市传统：“成都是全国日照时间最少的城市，却是全国精神病、忧郁症患者比例最低的城市。”生活闲适安逸，思想自由浪漫，简直是诗人的乐土！
“变化还是有的。我2011年在隔壁开了白夜画廊。”有一半时间要跑北京、上海的翟永明把这些城市的习惯带回来—喝茶时可以打麻将，还可以逛画廊、看艺术。当然，改变势不可挡，但成都这城市似乎很懂得在日新月异的速度中，继续以从容不迫的态度，坚持着百年来的步调与传统，用句现代化的说法，它是个“慢活”城市的典范。
